AUTRICES - AUTEURS - 2024 / festival LA POÉSIE EST UNE OREILLE
LAURENT BOUISSET
Laurent Bouisset est un poète, enseignant et traducteur né à Lyon en 1981 et vivant à Marseille. Créateur, avec l'artiste guatémaltèque Erick González, du blog de création collective Fuego del fuego (www.fuegodelfuego.blogspot.com) où il a fait connaître en France les poèmes de nombreux auteurs d’Amérique latine traduits pour la première fois en français. Trois recueils de lui ont paru : Dévore l’attente (Le Citron Gare, 2015), Soleil plouc (Le Pédalo ivre, 2017), Matin clone (Paroles d’auteur, 2023). Trois livres de traduction également : L’ailleurs s’étend (Héliotropismes, 2017), Rage / Rabia de la poète guatémaltèque Regina José Galindo (Les Lisières, 2020), Fuego del fuego, poèmes d’Amérique latine (Les Étaques, 2023). Actuellement, il enseigne le français dans les quartiers nord de Marseille, tout en collaborant à la revue internationale OJOXOJO, ainsi qu’à Teste. Plusieurs de ses poèmes ont été traduits en espagnol et en lituanien.
SAM 1 JUIN 2024
librairie LA NOUVELLE DÉRIVE
GRENOBLE – CENTRE-VILLE
Laurent Bouisset est un poète, enseignant et traducteur né à Lyon en 1981 et vivant à Marseille. Créateur, avec l'artiste guatémaltèque Erick González, du blog de création collective Fuego del fuego (www.fuegodelfuego.blogspot.com) où il a fait connaître en France les poèmes de nombreux auteurs d’Amérique latine traduits pour la première fois en français. Trois recueils de lui ont paru : Dévore l’attente (Le Citron Gare, 2015), Soleil plouc (Le Pédalo ivre, 2017), Matin clone (Paroles d’auteur, 2023). Trois livres de traduction également : L’ailleurs s’étend (Héliotropismes, 2017), Rage / Rabia de la poète guatémaltèque Regina José Galindo (Les Lisières, 2020), Fuego del fuego, poèmes d’Amérique latine (Les Étaques, 2023). Actuellement, il enseigne le français dans les quartiers nord de Marseille, tout en collaborant à la revue internationale OJOXOJO, ainsi qu’à Teste. Plusieurs de ses poèmes ont été traduits en espagnol et en lituanien.
LENAIG CARIOU
crédit photo : Gracia Bejjani
Lénaïg Cariou cherche, écrit, traduit, gribouille, déchire ou brûle des livres. Ses dernières années, elle a vécu à Providence, Paris, Berlin, et Grenoble. Après des études à l’ENS en lettres modernes et classiques, elle a commencé un travail de recherche en poésie contemporaine à l’Université Paris 8. Son univers poétique se construit à la lisière, dans les interstices. Elle n'est jamais tout à fait ici, ni tout à fait là-bas. La traduction est un des lieux qu'elle a trouvés pour matérialiser ces espaces entre ; d'ailleurs, elle traduit entre ami·e·x·s, parfois dans une coloc grouillant de monde, parfois dans une maison à la campagne, parfois sur un petit écran, de part et d'autre de l'Atlantique. Avec le collectif Connexion Limitée, depuis 2019, elle traduit la poésie d'autrice·x·s avec qui elle a établi des dialogues, réels ou imaginaires (Cole Swensen, Eleni Sikelianos, Mónica de la Torre, Adrienne Rich, Kay Gabriel) ; de temps en temps, ielles performent leurs textes ensemble, dans des librairies ou des lieux d’art. Avec le collectif Viscose, à Genève, elle réfléchit, depuis 2022, à comment tisser des liens, entre ces différents espaces a priori hétérogènes, comment créer des porosités, des circulations ; elles expérimentent aussi ensemble, et avec les publics de leurs ateliers, les multiples et saliveuses voies de la micro-édition érotique queer et féministe. Cette question du lien, elle l'explore à travers son motif fétiche, celui de la main ; c'est de cela - et de désir, aussi - dont parle son premier recueil, A main levée (LansKine, 2024). Elle se demande, parfois, si les mots sont toujours un bon moyen d'accéder à l'univers de cell·eux qui nous entourent ; les siens sont toujours emmitouflés de silences ; c'est ce qu'elle cherche à comprendre, dans son deuxième recueil à paraître, les dires (POL, 2025).
JEU 20 JUIN 2024
BIFURK-CAFÉ
GRENOBLE – QUARTIER FLAUBERT
MUSTAPHA FERKOUS
"Kifftout est un slameur grenoblois Témoin-acteur de ce monde et ses ondes, bonnes ou mauvaises, il exprime par ses textes, ses constats, ses ressentis et ses amours.
Libre et curieux, il donne de la plume pour parler de la société, il donne de la voix avec les maux pour le dire.
Troubadour, Saltimbanque, Équilibriste, il avance sur le fil de son chemin, avec le Slam comme épée, la Poésie comme bouclier.
Affranchis des codes, sauf celui de l'amour, il crie depuis toujours : « Allez tous vous faire un câlin »."
VEN 21 JUIN 2024
THÉÂTRE SAINTE-MARIE-D’EN BAS
GRENOBLE – QUARTIER ALMA
DAINIUS GINTALAS
Dainius Gintalas est un poète, librettiste, traducteur et critique d’art né en 1973. Il vit à Vilnius où il a étudié les Lettres lituaniennes à l’Université et l’Histoire de l’art à l’Académie des Beaux-Arts. Il a écrit des livrets pour des opéras et des opéras rock (Izadora obtient en 2008 la Croix d’Or de la Scène récompensant la meilleure création théâtrale de l’année) et publié six recueils de poésie : Angis (Vipère) en 1997, Boa en 2007 récompensé par plusieurs prix littéraires, Adatos (Aiguilles) en 2016 proclamé meilleur livre de poésie de l’année, Duokit kelią Begemotui! (Donnez passage à l’Hippopotame!) en 2019 récompensé par prix Pour la poésie pour les enfants, le livre de la poésie en prose Vienos vasaros giesmė (Le chant d’un été) en 2021 estrécompensé par prix prestigieux Jotvingių et Ajerų kisielius, arba varnos, varvekliai, varanai ir varlės (Le kissel d’acore odorant ou corneilles, glaçons, varans et grenouilles) en 2021 a obtenu le prix de P. Mašiotas comme le meilleur livre pour les enfants et adolescents de l’année. Sa poésie est traduite en anglais, allemand, ukrainien, russe, biélorusse, slovaque, polonais, bulgare, letton, estonien, espagnol, chinois et en français. D. Gintalas a traduit du français de nombreux romans, essais et pièces de théâtre parmi lesquels Société du spectacle de Guy Debord, Les Chants de Maldoror de Lautréamont ou Balcon de Jean Genet. Il a aussi traduit des poèmes d’Henri Michaux, Blaise Cendrars ou Antonin Artaud entre autres. D. Gintalas a édité (son choix et traduction) en 2022 l’anthologie de la poésie française contemporaine Šokantis mistralis(Mistral qui danse). Il a créé en 2000 et continue d’assurer l’organisation du festival de peintres amateurs Maskoliškių meno frontas (Le front de l’art de Maskoliškės). Il est le membre de l’Académie de karaté à Vilnius.
SAM 1 JUIN 2024
librairie LA NOUVELLE DÉRIVE
GRENOBLE – CENTRE-VILLE
GABRIEL HENRY
crédit photo : Lizzie Treu
Gabriel Henry est né en 1986.
Il a publié deux recueils de poésie, Chair-Ville en 2019 (sélection prix CoPo des lycéens 2020), et humain, juste humainen 2020, tous deux aux éditions de l'Atelier de l'agneau.
Il a par ailleurs publié des poèmes et des textes courts dans diverses revues en France, Belgique, Canada et Roumanie.
Son premier roman, Blackout, est paru en 2023 aux éditions du Panseur.
SAM 29 JUIN 2024
librairie LA NOUVELLE
DÉRIVE
GRENOBLE –
CENTRE-VILLE
DOUNA LOUP
Née à Genève, Douna Loup a grandi dans la Drôme et vit désormais à Nantes. Elle a publié au Mercure de France L’Embrasure, Les lignes de ta paume en 2012, L'Oragé en 2015. En 2019 paraît aux éditions Zoé Déployer, suivi de Les Printemps sauvages (2022, Zoé poche 2023). Son écriture se caractérise par un rythme entêtant et sensuel, par une langue qui revient à la ligne quand elle veut, et qui traduit le sentiment de liberté auquel aspirent ses personnages. Avec Boris, 1985 (Zoé, 2023), Douna Loup dit "je" pour la première fois. Langue océane, paru aux éditions de l'agneau en 2022 est son premier recueil de poésie.
SAM 29 JUIN 2024
librairie LA NOUVELLE
DÉRIVE
GRENOBLE –
CENTRE-VILLE
CHRISTOPHE MANON
crédits photo : F.D. Oberland
« Christophe Manon écrit des livres de poésie et de singuliers romans, abouchant lyrisme contenu et expérimentations formelles, dodelinant d’une veine grotesque et fantaisiste à une autre plus concentrée et sombre, mais toujours parsemée d’épiphanies furtives et baignant tout entière dans une forme de grâce patiemment conquise. Un monde entier s’y dessine au travers de récits d’enfance plus ou moins cauchemardesques, de plaisanteries métaphysiques, d’odes chaleureuses à la camaraderie, affirmant le désir comme une méthode d’appréhension du réel et l’amour comme une page à réécrire chaque jour. » (Florian Caschera). Il a publié une vingtaine de livres parmi lesquels Au nord du futur (Nous, 2016), Jours redoutables (Les Inaperçus, 2017), Vie & opinions de Gottfried Gröll (Dernier télégramme, 2017), Testament, d’après F. Villon (Dernier télégramme, 2020), Provisoires (Nous, 2022). Il est également l’auteur d’une trilogie aux éditions Verdier : Extrêmes et lumineux (2015), Pâture de vent (2019) et Porte du Soleil (2023). Son dernier livre, Signes des temps, est paru en avril 2024 aux éditions Héros-Limite. Il se produit régulièrement dans de nombreux pays dans le cadre de lectures publiques.
VEN 14 JUIN 2024
librairie LE SQUARE
GRENOBLE – CENTRE-VILLE
HORTENSE RAYNAL
crédit photo : Suzanne Rault Ballet
Écrivaine poétesse et performeuse aveyronnaise, Hortense Raynal habite aujourd’hui en Provence dans un lieu collectif et artistique en milieu rural. Elle a étudié la littérature à l’ENS Ulm Paris et, aujourd’hui, écrit et lit sur scène, joyeusement et sérieusement. Elle s’est formée et continue de se former à diverses techniques corporelles (danse, butô, clown, théâtre physique…). Son travail s’articule autour d’une écriture et d’une théorie géopoétiques et d’un geste performatif adoptant une posture affranchie de la norme. Elle pratique ainsi une poésie scénique avec un lien très physique aux syntagmes : son “écrire” explore le “dire”. Elle explore dans ses recherches performatives le rythme du corps lisant, le lien public-poésie-poétesse, la présence de l’objet livre, la saturation, la matière physique et le mouvement de l’écrit. Elle "mouvemente les mots" et se demande : comment investir la poésie ? Son premier livre, Ruralités, paraît en 2021 aux Carnets du Dessert de Lune (Prix 2022 du Premier Recueil de Poésie de la Fondation Labbé). Elle publie Nous sommes des marécages deux ans plus tard chez Maelström, il est finaliste du Prix CoPo. Son troisième texte, bouche-fumier, est paru chez Cambourakis dans la collection Sorcières en mars 2024. Elle publie dans de nombreuses revues, comme Sabir, Sève, Olga, Carabosse, L’Echarde,...
Son travail a été présenté dans la presse : Libération, France Inter, Matele.be, La Provence. Elle est invitée à parler poésie régulièrement : Marché de la Poésie de Paris 2023, The Living Library 2023,... Elle a réalisé de nombreuses performances inédites : Le Générateur (Gentilly), [Cargo] (Paris), Mange tes mots (Paris), Le Lieu Unique (Nantes), Points Communs (Cergy), Les sources poétiques (Lozère). Elle collabore régulièrement avec des poéte.sse.s ou des artistes venant d’autres disciplines et fait partie de programmations de festivals de spectacle vivant autant que de poésie. Elle est résidente 2020 et 2021 à La Factorie, Lauréate Création en Cours des Ateliers Médicis 2023, résidente 2022 à La Colle Begat Theater, résidente 2024 à La Marelle à Marseille. Le CNL soutient son travail poétique.
Elle crée le cycle de rencontres poétiques Mater en 2021. Elle crée la compagnie La Déforme en 2023.
JEU 20 JUIN 2024
BIFURK-CAFÉ
GRENOBLE – QUARTIER FLAUBERT
ANNABELLE VERGHAEGHE
Annabelle Verhaeghe apparait peu après l'explosion de Tchernobyl. Après des études de cinéma et de théâtre, elle écrit des textos-poèmes puis de la poésie contemporaine. Pluridisciplinaire, elle fait également des vidéos de toutes tailles et techniques, des performances, des lectures ou de la peinture. Elle travaille parfois avec la compagnie du Muerto Coco ou le poète Benoît Toqué et participe à de nombreux festivals de poésie, revues et expositions."
"Après des études de cinéma et de théâtre, j’écris de la poésie contemporaine. Pluridisciplinaire, je fais également des vidéos, des performances, des lectures, je peins et dessine. J’invente pour chaque œuvre sa ou ses formes et moyens de transmission propres : un texte peut ainsi aller vers l’oral ou la musicalité puis devenir un film d’animation, ou, à l’inverse, partir d’un son ou d’un image. J’explore le langage à travers la volonté de comprendre l’autre et les différents états et perceptions du temps : suspendu, en mouvement, en train de se dérouler, passé, espéré, idéalisé… Mon travail peut tourner autour de la solitude ou de la place de la nature au sein de l’anthropocène, avec souvent une résurgence de l’enfance. J'utilise la friction de l’inattendu, le décalage de certaines références ou l’absurde de situations pour chercher le comique.
Je travaille parfois avec la compagnie Le détachement international du Muerto Coco, le groupe de vidéo-poètes de Littératube ou le poète Benoît Toqué, et je participe à de nombreux festivals de poésie (France et international), revues et expositions. J’ai été en résidence d’écriture avec le PNR du Verdon (2023, Aups), La Marelle (2022, La Ciotat) et la Maison de poésie de Normandie (2021, Léry), et en courtes résidences pluridisciplinaires à La Fabrique APEFIM (2017, Caen) et au Cirque électrique (2016, Paris)."
DOROTHÉE VOLUT
Née en 1973, à Strasbourg. Une formation artistique et théâtrale - scénographie, mise-en-scène et jeu. Dans l'espace bougent des corps, aux dessins s'accrochent des mots, puis ne reste que la page. Depuis 20 ans, lectures publiques, performances et publications croisent, à lenteur échelonnée, la pratique féconde des ateliers d'écriture et ce qu'on y fabrique. Enfants à écouter, adolescents à déchiffrer ou adultes à attiser : merci aux co-animations fécondes avec des psychologues qui m’éveillèrent aux processus d’écriture. Installée depuis 2008, dans le Verdon, l'écriture accepte d'être un fil. On peut jouer avec Matière à poèmes (Ed. du Centre de Création pour l'Enfance, 2023). On peut lire : Poèmes premiers (Eric Pesty Editeur 2018), Lettres pauvres (collection Petit Va!, 2017), A la surface (Eric Pesty Editeur, 2013), L’écriture m’a donné une enveloppe (Éd.Contre-Mur, 2011) , Alphabet ((Eric Pesty Editeur, 2008). On pourrait rééditer : Scènes extérieures (Éd. Contre-Pied, 2010), Et quand tenu dans la lumière (Fidel Anthelme X, 2004) ?
MER 12 JUIN 2024
GROUPE HOSPITALIER MUTUALISTE
GRENOBLE – QUARTIER MUTUALISTE
FABIENNE YVERT
Artiste, auteure, typographe…. En prise avec le monde, mais sur courant alternatif.
Au fil du temps et des rencontres éditoriales, l’écriture, venue originellement des arts plastiques, prend beaucoup de place dans mes activités (hybrides).
Hybride la plupart du temps arts plastiques et poésie : depuis plus de 30 ans je travaille avec les mots sur différents supports et l’écriture est au sein de mon travail. Comment formuler les choses personnelles et du monde au plus juste et au plus près ? Comment rendre visible le peu dicible ?
Quasi tous mes livres traitent de la vie quotidienne, livres d’artiste ou “de librairie“, allant du journal aux objets, des paroles aux outils, du poétique au politique, d’une façon directe ou détournée, ou retournée comme une crêpe ou comme un gant.
Tandis que les dessins, photographies, céramiques et pièces en verre rendent tangibles les mots et leur donne une nouvelle présence et résonance.
“A publié des objets littéraires à chaque fois peu identifiables, mais toujours tendres, drôles et caustiques” parait-il.
• Des mots sur toutes sortes de supports et matériaux
• Partir de la banalité pour l’emmener loin d’un lieu commun
• Des publications régulières ;
ces dernières années, aux éditions Le Tripode, ainsi qu’à La ville brûle
• Des expositions ; des rencontres, souvent autour du livre d’artistes
• Des propositions croisées avec d’autres artistes (danseur, photographe, plasticien, designer, musicien…) pour des performances, spectacles, lectures, créations, éditions…
• Traduite en arabe (CIPM, Import-Export – Alger-Marseille), en russe (adaptation de Papa part, maman ment, mémé meurt pour le théâtre), en espagnol (je n’écris plus – Chili), et transcrite en braille (Papa part, maman ment, mémé meurt).
Née en 62, habite à Marseille & à Tulle.
Vis uniquement (et difficilement) de mon travail d’artiste-auteure.
On peut voir une partie de mon travail à la galerie Circa, à Arles.
JEU 6 JUIN 2024
librairie LES MODERNES
GRENOBLE – QUARTIER CHAMPIONNET
JACQUES ANCET
Jacques Ancet (Lyon 1942) est l’auteur d’une cinquantaine de livres (poèmes, romans, théâtre, essais) dont, entre autres, Diptyque avec une ombre, Arfuyen 2005, (Prix Charles Vildrac et Heredia, 2006), L’Identité obscure, Lettres Vives, 2009, (Prix Apollinaire, 2009) et, récemment, Voir venir Laisser dire, La Rumeur Libre éditeur, 2018, (Prix Kowalski lycéens, 2019), La Vie, malgré, Lettres Vives, 2020, Perdre les traces, La Rumeur Libre, 2021, Un léger désespoir Al Manar, 2023 et Le ciel sur la vitre Le Réalgar, 2023.. Un colloque sur son travail s’est tenu à l’Université de Pau en 2010. Docteur Honoris Causa 2016 de l’Université Catholique de Louvain-la-Neuve, il a également traduit un certain nombre de grandes voix des lettres hispaniques (Jean de la Croix, Quevedo, Góngora, Gómez de la Serna, Borges, Aleixandre, Cernuda, Valente, Gelman, Pizarnik etc.) Prix Nelly Sachs, 1992, Rhône-Alpes du Livre, 1994, Alain Bosquet étranger 2015 et Roger Caillois, 2017.
VEN 28 JUIN 2024
librairie AU BORD DU JOUR
et bibliothèque PHILIPPE VIAL
VOIRON